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Le Musée Gustave Moreau réouvre ses portes

isabelle — Tue, 20 Jan 2015 15:13:10 +0000

Après plus d’un an de travaux le Musée Gustave Moreau réouvre ses portes (le 22 janvier) avec deux nouveautés : les salles du rez-de-chaussée restaurées (80 m2) et un cabinet d’arts graphiques (accès réservé aux chercheurs, sur demande). www.musee-moreau.fr

Situé au cœur du quartier romantique de la Nouvelle Athènes (entre Trinité et Place Blanche), la maison-musée Gustave Moreau est à la fois un lieu de charme et de collections. C’est en effet la maison et l’atelier qu’occupa Gustave Moreau (1826-1898) une grande partie de sa vie durant et le musée (ouvert en 1903) qui abrite la majeure partie de son oeuvre que l’artiste légat à L’Etat Français. Plus de 15000 créations du maître, dessins, aquarelles (art considéré comme mineur, dans lequel il excellait), peintures, sculptures, sont conservées dans ce lieu hors du temps, maintenu en l’état depuis la mort de l’artiste en 1898. A cela s’ajoute sa collection de près de 10 000 œuvres et objets d’art.
Gustave Moreau a eu pour maître Chasseriau et a enseigné à l’Ecole des Beaux Arts à des élèves devenus célèbres comme Matisse, Manguin, Marquet … Il était l’ami de Degas a qui il a appris l’usage du pastel… Il puisait son inspiration la mythologie, la Renaissance, le Moyen Age. Précurseur du fauvisme, de l’abstraction, ce génie du dessin, de l’aquarelle, de la peinture, du pastel, n’a malheureusement pas la notoriété qu’il devrait avoir.
C’est le moment de découvrir ou de redécouvrir le Musée, sa formidable collection et son charmant quartier où errent encore les souvenirs de George Sand et de Chopin.

Pour prolonger la visite, vous pourrez vous promenez sur les pas des artistes qui ont vécus dans le quartier dans les années 1850 et découvrir ses trésors architecturaux en téléchargeant notre Promenade Artistique.

L’esquisse peinte, une oeuvre à part entière. C’est au Musée de la Vie Romantique

isabelle — Tue, 17 Sep 2013 13:26:24 +0000

L’exposition « Esquisses peintes de l’époque romantique » du Musée de la Vie Romantique, nous montre jusqu’au 4 février prochain, un ensemble d’esquisses d’artistes connus, comme Eugène Delacroix, Théodore Géricault ou Ary scheffer (l’ancien maître des lieux) … ou méconnus du XIXe siècle romantique. Exposer des esquisses peut surprendre au premier abord mais on découvre vite combien elles sont finalement des œuvres à part entière. Au XIXe siècle ces étapes dans le processus créatif des artistes étaient déjà considérées comme étant dignes d’intérêt. La touche y est plus libre, les détails manquent. Il règne un certain mystère autour de ces petits tableaux qui ne dévoilent pas tout de leur sujet. L’artiste y apportera des modifications, des compléments. Mais l’intention est déjà là, jetée sur la toile.
Ces esquisses sont de différentes natures en fonction du projet du peintre : commande privée, publique ou religieuse, concours comme le concours de l’Ecole des Beaux Arts par exemple.
Elles sont de petit format et nous invite à nous approcher, pour une contemplation intimiste, comme on le ferait avec un dessin.

Une exposition à voir absolument et à prolonger par notre Parcours Artistique Insolite « Sur les pas des artistes de Montmartre » à télécharger.

Alphonse-Henri Périn (1798 – 1874), Groupe d’Apôtres lors de la Cène (tournés vers la gauche) Paris, Petit Palais, Musée des Beaux-arts de la Ville de Paris, © Magali Porcel / Petit Palais / Ville de Paris

Image en haut de l’article : Eugène Delacroix (1798-1863), Le Christ au jardin des Oliviers, vers 1822-1824 (détail), © RMN-Grand Palais (Musée national Eugène Delacroix) / Thierry Le Mage

Eugène Boudin, le roi des ciels, est au musée Jacquemart-André

isabelle — Tue, 02 Jul 2013 14:05:03 +0000

Le Musée Jacquemart-André propose en ce moment une délicate rétrospective sur Eugène Boudin (1824-1898), « le roi des ciels » comme le surnommait Corot. Nous y découvrons une soixantaine de peintures, aquarelles, pastels et dessins réalisés sur le motif (il sera un des premiers à le faire) sur les plages de Normandie, de Bretagne, mais aussi à Venise, où il recherchait avant tout à traduire les effets atmosphériques. Sa vision nouvelle du paysage inspirera les impressionnistes. Monet en particulier dira « Je dois tout à Boudin ». Beaudelaire églement se laissera inspirer par ces « beautés météorologiques ». Eugène Boudin créa aussi un nouveau type de scènes de genre avec ses scènes de plage qui feront toute sa notoriété au coeur du Second Empire, période à laquelle les aristocrates découvraient les bains de mer et l’élégance qui l’accompagnait.

Un avant goût des vacances à savourer avant le 22 juillet.
Une étape sur notre Promenade Monceau-Ternes à télécharger pour découvrir les richesses artistiques de ce quartier, qui a connu son apogée sous le Second Empire.

Crédits photos :
– Eugène Boudin
« Concert au casino de Deauville » 1865
Huile sur toile
41,7 x 73 cm
Washington, National Gallery of Art
Collection of Mr. And Mrs. Paul Mellon
© Courtesy National Gallery of Art, Washington

Le Musée en Herbe : un musée haut en couleur. A l’affiche : Hundertwasser

isabelle — Fri, 14 Jun 2013 13:22:22 +0000

Le Musée en Herbe est désormais lové dans la rue Hérold (Paris 2e) non loin de la magnifique Place des Victoires après avoir côtoyé pendant de nombreuses années le Guignol du Jardin d’Acclamation.
Qu’à cela ne tienne, il conserve sa « verdure » au sens où il promeut des artistes qui mettent en oeuvre le végétal et le biologique ou travaillent dans un esprit développement durable.
A l’origine essentiellement destiné aux plus jeunes (issus du primaire en particulier), le Musée s’ouvre aux plus grands en proposant des visites animées et haute en couleur. En plus des visites libres, le Musée a imaginé les visites Art’tea (de 16 h à 18h) autour d’un thé gourmand et les Tchin’Art (de 18h à 20h) autour d’un apéro. Des ateliers créatifs pour petits ou grands sont également proposés.

En ce moment, et jusqu’à la fin 2013, c’est l’artiste autrichien Hundertwasser (1928-2000) qui est à l’affiche. Personnage original à la fois peintre et architecte aux tendances écolos précoces, Hundertwasser a imaginé de drôles d’architectures toutes en courbes et hautes en couleurs qui vous étonneront.
Après l’exposition vous pourrez également découvrir « Ma première galerie » , une galerie dédiée aux jeunes talents parrainés par des artistes confirmés.
Courrez-y en famille !
www.musee-en-herbe.com

Les Macchiaioli sont au Musée de l’Orangerie

isabelle — Fri, 24 May 2013 09:36:47 +0000

C’est une délicate exposition que nous propose le Musée de l’Orangerie jusqu’au 22 juillet : les Macchiaioli, 1850 1874, des Impressionnistes italiens ?
Ce groupe d’artistes toscans a révolutionné la peinture italienne dans la seconde moitié du XIXe siècle en choisissant des sujets nouveaux comme la nature, des scènes de l’intimité des bourgeois ou des batailles du Risorgimento (mouvement pour l’unification de l’Italie menée par Garibaldi). Leur nom provient des tâches de couleurs que crée leut traitement de la lumière.
Adepte de la peinture en plein air comme le sont les Impressionnistes français, ils utilisent une touche fine et des cadrages photographiques, avec parfois des scènes vides, sans personnages, qui font penser à De Chirico. Mais ce sont surtout leurs scènes familiales de la bourgeoisie italienne qui les caratérisent et qui ont inspiré les cinéastes comme Lucchino Visconti. Cela donne envie de revoir Senso ou le Guépard.

Notre image : La pergola, Silvestro Lega, 1868, Milan Pinacoteca di Brera; © Archives Alinari, Florence / Distr. RMN, Georges Tatge

Pour achetez le catalogue d’exposition sur Amazon :

Le Musée de la Vie Romantique nous fait découvrir ses œuvres méconnues

isabelle — Sun, 19 May 2013 17:03:55 +0000

Jusqu’au 31 juillet le Musée de la Vie Romantique nous propose un accrochage d’œuvres méconnues.
Ary Scheffer, artiste peintre et propriétaire des lieux au XIXe siècle recevait dans son salon le « Tout Paris » de l’époque. On peut y découvrir des représentations de Goethe, Alexandre Dumas fils, et d’autres personnalités artistiques de la période, ainsi qu’un tableau de Maurice Denis rarement exposé au côté des œuvres d’Ary Scheffer et de son frère Henry.
Après l’exposition, vous pourrez profiter du salon de thé noyé dans les roses du beau jardin romantique qui fait le charme du lieu.

Une étape idéale sur notre Promenade Artistique Insolite : Sur les pas des artistes de Montmartre, de la Nouvelle Athènes au Sacré Coeur, à télécharger

www.vie-romantique.paris.fr

Notre image : un portrait d’Henriette Chabot par Jacques-Emile Blanche (1861-1942), célèbre portraitiste mondain, auteur du fameux portrait de Proust. © Musée de la Vie Romantique Roger-Viollet

L’Ecole de Shanghai est au Musée Cernuschi

isabelle — Wed, 03 Apr 2013 14:20:04 +0000

Le Musée Cernuschi nous propose jusqu’au 30 juin une sélection de peintures et calligraphies de 1840 à 1920 du Musée de Shanghai, représentatives d’une modernité naissante. Fuyant les conflits armés qui sévissent dans le pays, les artistes peintres et calligraphes se réfugient à Shanghai, terrain des échanges avec le reste du monde. C’est alors que le trait se libère et que la couleur prend de l’importance. On y découvre notamment un splendide rouleau de 7 m de long de Ren Xiong (1823-1857) représentant une chaumière imaginaire dans un paysage de rêve dans lequel l’œil se promène au grès des arbres, des fleurs et des animaux, sans jamais rencontrer de présence humaine.
Notre coup de coeur va à Xugu (1823-1896) qui a su donné à ses paysages une simplification des formes et une stylisation que l’on ne trouvera en occident que bien des décennies plus tard (notre image : Album de paysages et personnages, encre et couleurs sur papier, 1876).
Un moment de calme et de contemplation devant ces œuvres d’une grande délicatesse.

Une exposition à découvrir sur la Promenade Artistique Monceau-Ternes à télécharger sur www.parisforart.com pour découvrir les richesses artistiques et architecturales du quartier en se promenant et en utilisant son smartphone, ou en imprimant les 4 pages du parcours.

Le Musée de l’Innocence, pour une escapade en amoureux à Istanbul

isabelle — Wed, 13 Feb 2013 09:39:13 +0000

Le Musée de L’innocence d’Orhan Pamuk (Prix Nobel de Littérature 2006) est à la fois un formidable roman d’amour impossible entre un stanbouliote bourgeois et une jeune cousine de milieu modeste, et un véritable musée dans un quartier populaire d’Istanbul. D’un genre tout à fait nouveau, le musée est en fait une maison dédiée à la collection d’objets que le héros du roman (Kemal) réunit tout au long de l’histoire pour se souvenir de sa bien-aimée (Füsun) et des moments forts passés ensemble, dans une adoration fétichiste. Chacune des 83 vitrines du musée fait référence aux 83 chapitres du roman et est agrémentée des photos du vieil Istanbul de la collection personnelle d’Orhan Pamuk. On peut même acquérir certains objets (en réplique) à la boutique, comme la boucle d’oreille perdue de Füsun, premier sujet de discorde entre les deux amoureux.
Une idée d’escapade artistique en amoureux pour la Saint Valentin (à 3h d’avion de Paris) !
www.masumiyetmuzesi.org

L’univers de Marcel Proust à découvrir au Musée Art Nouveau de Maxim’s

isabelle — Thu, 31 Jan 2013 16:11:18 +0000

Le célèbre restaurant-cabaret Maxim’s est un formidable témoignage de la Belle Epoque, par son décor datant de 1893 et son musée Art Nouveau comportant plus de 1000 pièces de mobilier, objets d’art, tableaux, costumes, … rassemblés par son propriétaire depuis 1981, le couturier Pierre Cardin.
Lampes Tiffany’s, mobilier de Majorelle, vases de Gallé, … ornent les pièces du musée-appartement reconstitué de la Belle Otéro, demi-mondaine très en vue à l’époque, qui fréquenta souvent le lieu.
Une exposition temporaire consacrée à l’univers de Marcel Proust complète en ce moment cette formidable collection, par les portraits mondains, en photographies ou peintures du portraitiste Antonio de la Gandara, des personnages réels dont s’est inspiré Marcel Proust, qui était également client du lieu, dans sa « Recherche du temps perdu ». On découvre par exemple la comtesse Greffulhe qui inspira la duchesse de Guermantes, Sarah Bernard dans le rôle de La Berma (vous pourrez vous contempler dans son fameux miroir en argent !), le Comte de Montesquiou pour le personnage de Charlus, …
Un merveilleux voyage à travers le temps pour se replonger un instant dans cette Belle Epoque mondaine et festive.

Visites sur réservations sur www.maxims-musee-artnouveau.com

Pour découvrir les oeuvres de La Gandara www.lagandara.fr

Lorsque Van Gogh rêvait de Japon

isabelle — Fri, 18 Jan 2013 11:11:18 +0000

La Pinacothèque de Paris nous propose jusqu’au 17 mars deux expositions couplées : Hiroshige, L’art du voyage et Van Gogh, Rêves de Japon, mettant en évidence combien cet art japonais de l’estampe et en particulier celui du maître Utagawa Hiroshige a influencé Van Gogh dans sa création.
Il est difficile d’imaginer en 2012, à l’ère d’Internet et de l’accès illimité à l’information disponible dans le monde, combien a pu être bouleversant pour les Impressionnistes français, et Van Gogh en particulier, la découverte d’un mode représentation radicalement nouveau que proposaient ces estampes japonaises. Un cadrage photographique avec un sujet décentré ou un zoom fait sur le premier plan, des personnages vus de dos, des couleurs franches avec le bleu, le rouge, le jaune, une importance majeure accordée au paysage et à la nature, des représentations en série selon les saisons ou le moment de la journée, des personnages en mouvement dans des postures quotidiennes (courant sous la pluie par exemple), … autant de nouveautés qui inspirèrent Van Gogh lorsqu’il découvrit en cette fin de XIXe siècle ces estampes arrivées par bateau à Anvers ou chez le marchand parisien Bing, grand admirateur et promoteur de ce qu’on appellera « le japonisme », qui influencera les Impressionnistes (avec Monet, Manet, …) et l’Art Nouveau au début du XXe siècle.
Les deux expositions, à voir successivement Hiroshige en premier et Van Gogh en second, ont été conçues de manière tout à fait remarquable pour nous montrer les spécificités des estampes d’un grand maître d’une part et l’influence qu’elles ont eu sur un Van Gogh en quête d’exotisme. Ce sont les couleurs, les compositions, les sujets, les cadrages, que Van Gogh va transformer dans le sud de la France, à Saint Rémy de Provence, inspiré par ce Japon rêvé (voir notre image du haut Le champs d’olivier de Van Gogh et l’image en bas de l’article Pins au bors de la mer d’Hiroshige).

Un beau moment de découvertes et de voyage coloré à vivre absoluement www.pinacotheque.com