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Les Macchiaioli sont au Musée de l’Orangerie

isabelle — Fri, 24 May 2013 09:36:47 +0000

C’est une délicate exposition que nous propose le Musée de l’Orangerie jusqu’au 22 juillet : les Macchiaioli, 1850 1874, des Impressionnistes italiens ?
Ce groupe d’artistes toscans a révolutionné la peinture italienne dans la seconde moitié du XIXe siècle en choisissant des sujets nouveaux comme la nature, des scènes de l’intimité des bourgeois ou des batailles du Risorgimento (mouvement pour l’unification de l’Italie menée par Garibaldi). Leur nom provient des tâches de couleurs que crée leut traitement de la lumière.
Adepte de la peinture en plein air comme le sont les Impressionnistes français, ils utilisent une touche fine et des cadrages photographiques, avec parfois des scènes vides, sans personnages, qui font penser à De Chirico. Mais ce sont surtout leurs scènes familiales de la bourgeoisie italienne qui les caratérisent et qui ont inspiré les cinéastes comme Lucchino Visconti. Cela donne envie de revoir Senso ou le Guépard.

Notre image : La pergola, Silvestro Lega, 1868, Milan Pinacoteca di Brera; © Archives Alinari, Florence / Distr. RMN, Georges Tatge

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Lorsque Van Gogh rêvait de Japon

isabelle — Fri, 18 Jan 2013 11:11:18 +0000

La Pinacothèque de Paris nous propose jusqu’au 17 mars deux expositions couplées : Hiroshige, L’art du voyage et Van Gogh, Rêves de Japon, mettant en évidence combien cet art japonais de l’estampe et en particulier celui du maître Utagawa Hiroshige a influencé Van Gogh dans sa création.
Il est difficile d’imaginer en 2012, à l’ère d’Internet et de l’accès illimité à l’information disponible dans le monde, combien a pu être bouleversant pour les Impressionnistes français, et Van Gogh en particulier, la découverte d’un mode représentation radicalement nouveau que proposaient ces estampes japonaises. Un cadrage photographique avec un sujet décentré ou un zoom fait sur le premier plan, des personnages vus de dos, des couleurs franches avec le bleu, le rouge, le jaune, une importance majeure accordée au paysage et à la nature, des représentations en série selon les saisons ou le moment de la journée, des personnages en mouvement dans des postures quotidiennes (courant sous la pluie par exemple), … autant de nouveautés qui inspirèrent Van Gogh lorsqu’il découvrit en cette fin de XIXe siècle ces estampes arrivées par bateau à Anvers ou chez le marchand parisien Bing, grand admirateur et promoteur de ce qu’on appellera « le japonisme », qui influencera les Impressionnistes (avec Monet, Manet, …) et l’Art Nouveau au début du XXe siècle.
Les deux expositions, à voir successivement Hiroshige en premier et Van Gogh en second, ont été conçues de manière tout à fait remarquable pour nous montrer les spécificités des estampes d’un grand maître d’une part et l’influence qu’elles ont eu sur un Van Gogh en quête d’exotisme. Ce sont les couleurs, les compositions, les sujets, les cadrages, que Van Gogh va transformer dans le sud de la France, à Saint Rémy de Provence, inspiré par ce Japon rêvé (voir notre image du haut Le champs d’olivier de Van Gogh et l’image en bas de l’article Pins au bors de la mer d’Hiroshige).

Un beau moment de découvertes et de voyage coloré à vivre absoluement www.pinacotheque.com

Des clés pour … l’Art Nouveau

admin — Wed, 09 Jan 2013 07:00:04 +0000

Photographie de la porte d’entrée du Castel Béranger, Paris 16e

L’Art Nouveau s’est développé en Europe entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle (avant la première guerre mondiale).
En France, Belgique, Italie, Espagne, il est caractérisé par l’utilisation de lignes courbes, appelées parfois coups de fouet. Les architectes s’inspiraient de la nature, de la botanique. Dans le mobilier on retrouve des lignes du Style Louis XV.
En Autriche, le style plus rectiligne a influencé l’art déco.

Où voir de l’Art Nouveau à Paris ?

Architecture

Bien qu’il ne reste que peu d’exemples de ce type d’architecture à Paris (par rapport à Nancy notamment), on peut voir de magnifiques spécimens dans la capitale, principalement des architectes Hector Guimard et Jules Lavirotte.

D’Hector Guimard :

Les entrées de Métro (Monceau, Dauphine, Abbesses, …)
Le Castel Béranger
Exceptionnel immeuble de rapport (dont les appartements étaient destinés à la location) de 1898 situé au 14 rue Lafontaine dans le 16^e, Metro Jasmin ; formidable exemple de l’art total, où le style Art Nouveau est présent du sol au plafond, poignées de portes comprises.
Avec un peu de chance, vous réussirez à pénétrer dans le hall de l’immeuble.
La Synagogue Art Nouveau, 10 rue Pavée, 4^e, dans le quartier du Marais, Metro Saint Paul

De Jules Lavirotte :

L’immeuble du 23 avenue de Messine, 8^e, Metro Monceau
Le Ceramic Hotel, 34 avenue de Wagram, 17^e, Metro Ternes
L’immeuble du 29 avenue Rapp, 7^e, RER Pont de l’Alma, très bel exemple

A voir également :

L’immeuble de la FNAC (ex Magasins Réunis), 26 avenue des Ternes, 17^e, Metro Ternes
La Coupole des Galeries Lafayette, boulevard Haussmann
L’immeuble du 132 rue de Courcelles, 17e, Métro Ternes, de l’architecte Théo Petit et du sculpteur Binet.
L’ancien Magasin Félix Potin, 140 rue de Rennes, 6^e, Métro Rennes
L’Eglise Notre Dame du Travail, 36 rue Guilleminot, 14^e, Metro Pernety ; à l’intérieur, une structure en acier des ateliers Eiffel

Mobilier et objets d’arts

La très belle collection du Musée d’Orsay,
avec notamment le mobilier de Louis Majorelle et la verrerie de Daum et Gallé, membres de la célèbre Ecole de Nancy
La collection 1900 du musée Art Nouveau de chez Maxim’s, 3 rue Royale, 75008 Paris

Restaurants

Chez Maxim’s, 3 rue Royale, 75008 Paris, qui a conservé son décor de 1893