ParisForArt » Histoire de l’art

Les Macchiaioli sont au Musée de l’Orangerie

isabelle — Fri, 24 May 2013 09:36:47 +0000

C’est une délicate exposition que nous propose le Musée de l’Orangerie jusqu’au 22 juillet : les Macchiaioli, 1850 1874, des Impressionnistes italiens ?
Ce groupe d’artistes toscans a révolutionné la peinture italienne dans la seconde moitié du XIXe siècle en choisissant des sujets nouveaux comme la nature, des scènes de l’intimité des bourgeois ou des batailles du Risorgimento (mouvement pour l’unification de l’Italie menée par Garibaldi). Leur nom provient des tâches de couleurs que crée leut traitement de la lumière.
Adepte de la peinture en plein air comme le sont les Impressionnistes français, ils utilisent une touche fine et des cadrages photographiques, avec parfois des scènes vides, sans personnages, qui font penser à De Chirico. Mais ce sont surtout leurs scènes familiales de la bourgeoisie italienne qui les caratérisent et qui ont inspiré les cinéastes comme Lucchino Visconti. Cela donne envie de revoir Senso ou le Guépard.

Notre image : La pergola, Silvestro Lega, 1868, Milan Pinacoteca di Brera; © Archives Alinari, Florence / Distr. RMN, Georges Tatge

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L’univers de Marcel Proust à découvrir au Musée Art Nouveau de Maxim’s

isabelle — Thu, 31 Jan 2013 16:11:18 +0000

Le célèbre restaurant-cabaret Maxim’s est un formidable témoignage de la Belle Epoque, par son décor datant de 1893 et son musée Art Nouveau comportant plus de 1000 pièces de mobilier, objets d’art, tableaux, costumes, … rassemblés par son propriétaire depuis 1981, le couturier Pierre Cardin.
Lampes Tiffany’s, mobilier de Majorelle, vases de Gallé, … ornent les pièces du musée-appartement reconstitué de la Belle Otéro, demi-mondaine très en vue à l’époque, qui fréquenta souvent le lieu.
Une exposition temporaire consacrée à l’univers de Marcel Proust complète en ce moment cette formidable collection, par les portraits mondains, en photographies ou peintures du portraitiste Antonio de la Gandara, des personnages réels dont s’est inspiré Marcel Proust, qui était également client du lieu, dans sa « Recherche du temps perdu ». On découvre par exemple la comtesse Greffulhe qui inspira la duchesse de Guermantes, Sarah Bernard dans le rôle de La Berma (vous pourrez vous contempler dans son fameux miroir en argent !), le Comte de Montesquiou pour le personnage de Charlus, …
Un merveilleux voyage à travers le temps pour se replonger un instant dans cette Belle Epoque mondaine et festive.

Visites sur réservations sur www.maxims-musee-artnouveau.com

Pour découvrir les oeuvres de La Gandara www.lagandara.fr

Lorsque Van Gogh rêvait de Japon

isabelle — Fri, 18 Jan 2013 11:11:18 +0000

La Pinacothèque de Paris nous propose jusqu’au 17 mars deux expositions couplées : Hiroshige, L’art du voyage et Van Gogh, Rêves de Japon, mettant en évidence combien cet art japonais de l’estampe et en particulier celui du maître Utagawa Hiroshige a influencé Van Gogh dans sa création.
Il est difficile d’imaginer en 2012, à l’ère d’Internet et de l’accès illimité à l’information disponible dans le monde, combien a pu être bouleversant pour les Impressionnistes français, et Van Gogh en particulier, la découverte d’un mode représentation radicalement nouveau que proposaient ces estampes japonaises. Un cadrage photographique avec un sujet décentré ou un zoom fait sur le premier plan, des personnages vus de dos, des couleurs franches avec le bleu, le rouge, le jaune, une importance majeure accordée au paysage et à la nature, des représentations en série selon les saisons ou le moment de la journée, des personnages en mouvement dans des postures quotidiennes (courant sous la pluie par exemple), … autant de nouveautés qui inspirèrent Van Gogh lorsqu’il découvrit en cette fin de XIXe siècle ces estampes arrivées par bateau à Anvers ou chez le marchand parisien Bing, grand admirateur et promoteur de ce qu’on appellera « le japonisme », qui influencera les Impressionnistes (avec Monet, Manet, …) et l’Art Nouveau au début du XXe siècle.
Les deux expositions, à voir successivement Hiroshige en premier et Van Gogh en second, ont été conçues de manière tout à fait remarquable pour nous montrer les spécificités des estampes d’un grand maître d’une part et l’influence qu’elles ont eu sur un Van Gogh en quête d’exotisme. Ce sont les couleurs, les compositions, les sujets, les cadrages, que Van Gogh va transformer dans le sud de la France, à Saint Rémy de Provence, inspiré par ce Japon rêvé (voir notre image du haut Le champs d’olivier de Van Gogh et l’image en bas de l’article Pins au bors de la mer d’Hiroshige).

Un beau moment de découvertes et de voyage coloré à vivre absoluement www.pinacotheque.com

Des clés pour … l’Art Nouveau

admin — Wed, 09 Jan 2013 07:00:04 +0000

Photographie de la porte d’entrée du Castel Béranger, Paris 16e

L’Art Nouveau s’est développé en Europe entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle (avant la première guerre mondiale).
En France, Belgique, Italie, Espagne, il est caractérisé par l’utilisation de lignes courbes, appelées parfois coups de fouet. Les architectes s’inspiraient de la nature, de la botanique. Dans le mobilier on retrouve des lignes du Style Louis XV.
En Autriche, le style plus rectiligne a influencé l’art déco.

Où voir de l’Art Nouveau à Paris ?

Architecture

Bien qu’il ne reste que peu d’exemples de ce type d’architecture à Paris (par rapport à Nancy notamment), on peut voir de magnifiques spécimens dans la capitale, principalement des architectes Hector Guimard et Jules Lavirotte.

D’Hector Guimard :

Les entrées de Métro (Monceau, Dauphine, Abbesses, …)
Le Castel Béranger
Exceptionnel immeuble de rapport (dont les appartements étaient destinés à la location) de 1898 situé au 14 rue Lafontaine dans le 16^e, Metro Jasmin ; formidable exemple de l’art total, où le style Art Nouveau est présent du sol au plafond, poignées de portes comprises.
Avec un peu de chance, vous réussirez à pénétrer dans le hall de l’immeuble.
La Synagogue Art Nouveau, 10 rue Pavée, 4^e, dans le quartier du Marais, Metro Saint Paul

De Jules Lavirotte :

L’immeuble du 23 avenue de Messine, 8^e, Metro Monceau
Le Ceramic Hotel, 34 avenue de Wagram, 17^e, Metro Ternes
L’immeuble du 29 avenue Rapp, 7^e, RER Pont de l’Alma, très bel exemple

A voir également :

L’immeuble de la FNAC (ex Magasins Réunis), 26 avenue des Ternes, 17^e, Metro Ternes
La Coupole des Galeries Lafayette, boulevard Haussmann
L’immeuble du 132 rue de Courcelles, 17e, Métro Ternes, de l’architecte Théo Petit et du sculpteur Binet.
L’ancien Magasin Félix Potin, 140 rue de Rennes, 6^e, Métro Rennes
L’Eglise Notre Dame du Travail, 36 rue Guilleminot, 14^e, Metro Pernety ; à l’intérieur, une structure en acier des ateliers Eiffel

Mobilier et objets d’arts

La très belle collection du Musée d’Orsay,
avec notamment le mobilier de Louis Majorelle et la verrerie de Daum et Gallé, membres de la célèbre Ecole de Nancy
La collection 1900 du musée Art Nouveau de chez Maxim’s, 3 rue Royale, 75008 Paris

Restaurants

Chez Maxim’s, 3 rue Royale, 75008 Paris, qui a conservé son décor de 1893

La Coupole des Galeries Lafayette fête ses 100 ans !

isabelle — Mon, 07 Jan 2013 15:02:49 +0000

La Coupole des Galeries Lafayette fête ses 100 ans et offre l’occasion d’une exposition très originale à La Galerie des Galeries (au 1er étage du magasin). En suivant le parcours créatif, on découvre combien cette extraordinaire Coupole de verre et d’acier dans le pur style Art Nouveau, créée en 1912 par l’architecte Ferdinand Chanut et réalisée par le maître verrier Jacques Gruber suivant une inspiration néobyzantine, a contribué à la popularité du bâtiment.
Au même moment, fut créé par Louis Majorelle, autre grand maître de l’Ecole de Nancy, le majestueux escalier d’honneur au décor floral (qui n’existe plus aujourd’hui) ainsi que la ferronnerie des balcons qui donnent à l’édifice son décor théâtral tant prisé.
Les Galeries Lafayette attirent chaque année 30 millions de visiteurs; en 2011, on a comptabilisé 38 millions de visiteurs à Paris … c’est donc de loin un des lieux parisiens les plus visités.

Au delà du shopping, c’est le must see par excellence de tout découvreur de la capitale et de l’élégance à la française.

Les Galeries Lafayette souhaitent cultiver cette image d’avant garde que la Coupole et son architecture révolutionnaire en acier et verre avaient initié en ce début de XXe siècle. La Galerie des Galeries y contribue largement en présentant des créations dans le domaine des arts plastiques, de la mode et du design, en privilégiant des scénographies très originales.

Une exposition passionnante à découvrir jusqu’au 26 janvier. www.galeriedesgaleries.com

CANALETTO : inventeur de l’effet 3D

isabelle — Fri, 21 Sep 2012 11:56:08 +0000

Le musée Maillol propose jusqu’au 10 février l’exposition CANALETTO à Venise. Nous y découvrons les fameuses vedute vénitiennes qui ont fait la célébrité de l’artiste, et l’on comprend vite pourquoi ce succès à été si rapide et si durable.
Canaletto avait en fait mis au point une conception novatrice de traitement de la perspective qui n’a cessé de s’améliorer pour culminer à la fin de sa vie, ceci combiné à une recherche pour rendre la lumière naturelle.
Dessins, utilisation de la camera oscura (dispositif optique permettant de projeter une vue réelle sur un papier pour la dessiner), juxtaposition de points de vue différents et concomitants font que cette vie vénitienne devient plus vraie que nature avec une apogée pour cet Escalier du Palais des Géants du Palais Ducale (174 x 136 cm, notre photographie) où l’effet 3D est tel qu’on entrerait bien dans le tableau ! Stupéfiant ! Une escapade vénitienne au coeur de Paris et une étape sur le Parcours Artistique Insolite entre Montparnasse et Rue du Bac (à télécharger sur Parisforart).